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Italy
Painting, Found Objects on Canvas
Size: 29.9 W x 28.7 H x 3.9 D in
Ships in a Crate
Shipping included
14-day satisfaction guarantee
Piccoli frammenti di paesaggio dentro frammenti di metallo di origine meccanica, micro luoghi immaginari in cui detriti senza vita diventano ipotetici nidi inospitali ed inabitabili. Luoghi immaginari senza vita, planimetrie in visione aerea in cui ipotetiche città deserte esprimono il bisogno di proteggersi, di nascondersi, di ricostruirsi, sono simbolo di tragedia, di ferite profonde ma anche di speranza e di resilienza. Contengono una riflessione sul dolore ma sicuramente una rivincita! Vi è l'utilizzo di pigmento in polvere, come il pulviscolo atmosferico che cade leggero e costante sulle cose e ne scandisce il tempo, come la sabbia del deserto che viaggia e riposa tra interstizi invisibili di architetture gravitazionali, come il calcare sul percorso dell’acqua, come la ruggine che segna il contatto dell’aria. L'opera è rotonda e tridimensionale rifinita con un bordo d'acciaio, un oblò che contiene una visione.
Original Created:2021
Subjects:Abstract
Painting:Found Objects on Canvas
Original:One-of-a-kind Artwork
Size:29.9 W x 28.7 H x 3.9 D in
Frame:Silver
Ready to Hang:Yes
Packaging:Ships in a Crate
Delivery Time:Typically 5-7 business days for domestic shipments, 10-14 business days for international shipments.
Handling:Ships in a wooden crate for additional protection of heavy or oversized artworks. Crated works are subject to an $80 care and handling fee. Artists are responsible for packaging and adhering to Saatchi Art’s packaging guidelines.
Ships From:Italy.
Customs:Shipments from Italy may experience delays due to country's regulations for exporting valuable artworks.
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Per Milena Nicosia l’arte è respiro, narrazione, eternità! Nata in Sicilia, dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. La sua poetica è raccontare il fascino di un solco di calcare, della ruggine o delle macchie di muffa, da questi, dalla polvere o dai detriti trae la propria ispirazione, “quando la polvere si deposita sulle cose fossilizzandole” o “quando si muove creando architetture gravitazionali”. La sua percezione della Natura è magica, ne legge le architetture nascoste e cerca di sublimarle. La sua poetica è andata di pari passo con il tempo vissuto, c’è stato il momento del calore dei "letti", la passione dei vent'anni mescolata con la malinconia, con le mancanze e le "assenze". Le sue sedie vuote o i suoi letti disfatti contenevano presenze, odori e suggestioni. Nel 2005 le sue opere contengono tracce di abiti “spogliati dal corpo”, essenze di un corpo in impronte che conservano una forma che non c’è più, il calore e le emozioni sono state sostituite dal gelo e dal rigore. Il suo colore non è mai realistico ma emozionale e a volte viene sostituito dal non colore, o dal Bianco e Nero. La pittura di Milena è in levare, in corrosione, in scavare e incidere, sia a livello tecnico che filosofico e così similmente ad uno scultore che vede la forma dentro la pietra lei vede l’immagine sulla superficie che crea o cerca.
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